古典音乐史上有两首截然不同的“月光”，一首是贝多芬的“月光奏鸣曲”（Piano Sonata No.14, Op.27/2，升c小调第十四钢琴奏鸣曲），另一首则是德彪西的“月光”（Clair de lune,Suite Burgamasque,贝加莫组曲第三乐章）。
克劳德·德彪西是法国印象主义时期著名作曲家，是印象主义音乐的创始人。他的音乐创作，象征着古典音乐进入了一个新的也是极为重要的阶段，为后续的现代主义音乐拉开了帷幕。
无论在音乐、美术或是文学上，印象主义（象征主义）都是我最喜爱的时期。文学艺术是共通的，而且远远领先于那个时代。“印象派”的名称来源于莫奈等画家的画作被当时评论家讽刺为“印象派作品”，印象派作品在当时是不被接受的作品，但到了现在却成为拍卖会上最昂贵的收藏品。
印象主义（象征主义）作品都有共同的特点：从整体而非具体把握物象，追求朦胧感觉和氛围多于明确情感和含义，喜爱用色彩场景而非形体线条。印象派画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿等；象征主义诗人有波德莱尔、兰波、魏尔伦、马拉美等；印象主义音乐作曲家有德彪西、拉威尔、沃恩·威廉斯等。无论音乐、美术、诗歌，印象主义都起源于法国，法国巴黎一个著名的小咖啡馆，是德彪西、莫奈、马拉美等人聚会，讨论美学的地方，也是很多名作诞生的地方。
古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥，而印象主义音乐则是描写感觉或印象，渲染朦胧的气氛和色调。
德彪西的月光是贝加莫组曲的第三曲，据说作曲家写这个作品是受到诗人吉罗的叙事诗《月光下的皮埃罗》（Pierrot lunaire）的影响。
这首叙事诗是讲：在意大利贝加摩地方有一个叫皮埃罗的青年陶醉在象征理想的月光下，他因为沉湎于物质生活为月光所杀。最后，由于他认识到自己的错误，得到了月光的宽恕，又回到了人间。
节选其中一首：（邹仲之 译，转载自三联《爱乐》2006年第8期）
丑角
月光的苍白花朵，
奇异的白玫瑰，
开放在七月的午夜。
哦，我能不能摘下一朵！
为了安慰我深深的哀愁，
我在黑暗的潮涌里寻觅
月光的苍白花朵，
奇异的白玫瑰。
我的一切渴望会得满足，
假如我是个小小精灵，
我就敢在你的棕色长发上
轻轻挥霍
月光的苍白花朵。
初次听这首月光，是在听了同样是德彪西的作品亚麻色头发的少女之后，它们给我的感觉与贝多芬、莫扎特等古典主义作品相去甚远，与肖邦、柴可夫斯基等浪漫主义作品也完全不同。当我听到前几个小节的和弦和旋律，我就深深地为之着迷，那是一种与众不同、清新脱俗的声响。那是应用了全音阶，而非我们熟知的七声音阶的音乐。
那是一个宁静的夜晚，轻轻拉开窗帘，一束洁白明净的月光洒在地上，月光柔和如水，水波微微荡漾，波光粼粼。夜色如同透过窗纱，透过磨砂玻璃般柔和、朦胧而神秘。拂过一阵阵轻风，摇动着树枝，稀疏的树叶发出沙沙响声。幽暗的月光透过轻轻浮动的云，影影绰绰的洒在平静的水面上。最后的主题旋律再次回到月光之中，乐曲在朦胧、静谧、安详的氛围中渐渐淡出，留给我的是一种回忆的感觉，一个朦胧的轮廓，余音缭绕。
而贝多芬的月光奏鸣曲则是一种完全不同的感觉。当白昼过去，一切重归平静之后，朦胧的月光，照见他心灵深处的痛苦、情感、经历，并寻求某种心灵的平静，如果说第一乐章是痛苦的压抑，而第三乐章则是悲愤的释放。贝多芬的月光奏鸣曲，是英雄的内心独白，是他的沉思感悟。贝多芬的作品并非描写自然的月光，实则描写内心的月光，内心的情感波澜，内心的思考，这是浪漫主义音乐的特征。
专辑选曲为法国钢琴家 Pascal Rogé 演奏，他4岁时在其母教导下接受严格的音乐训练，11岁进巴黎音乐学院，1966年获音乐学院钢琴比赛一等奖和室内乐一等奖，后又师从Katchen学习3年。1971年参加马格丽特·隆国际钢琴比赛获一等奖。Rogé是一位唯美主义者，他的演奏触键精致细腻，声音清澈透亮，在表现法国印象派作品时，其轻灵雅致、朦胧与虚幻的意境极为迷人，其诠释的圣桑、福雷、萨蒂等人的作品，都极有意境。
His playing includes the works of compatriot composers Saint-Saëns, Fauré, Debussy, Ravel, Satie, and Poulenc, among others. However, his repertoire also covers the German masters Haydn, Mozart, Brahms, and Beethoven.
Rogé first appearance in public was in 1960 with a performance of Claude Debussy's Préludes. He won the piano prize at the Paris Conservatory and worked for several years with Julius Katchen. At seventeen, he gave his first recitals in major European cities, landing an exclusive contract with Decca in the process. He has a particular affinity for French composers such as Claude Debussy, Gabriel Fauré, Maurice Ravel and Francis Poulenc. He also performs chamber works, with the Pasquier Trio, and with musicians such as Pierre Amoyal or Michel Portal, with whom he recorded Poulenc and Tchaikovsky. He gives recitals worldwide, in all the major centres. A friend of conductor Charles Dutoit, he was regularly invited to Canada to work with the Montreal Symphony Orchestra while Dutoit was conductor there.